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viernes, 29 de enero de 2016

Capítulo 2: Más lineas. Como leer, escribir y entender partituras

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Bienvenidos al capítulo 2 de nuestra guía llamada "Como leer, escribir y entender partituras".
Si quieres obtener el listado completo de capítulos de la guía visita el enlace "Ver todos los capítulos de la guía".

En este capítulo de nuestra guía veremos los siguientes temas:
  1. Barra de compás.
  2. Doble barra
  3. Compás
  4. Linea suplementaria.

Barra de compás y doble barra.

Para hacer la música más fácil de leer, el pentagrama se divide en secciones mediante líneas verticales llamadas barra de compás.
Hay dos tipos de barra de compás. La barra de compás simple es una sola línea delgada. Estas simplemente dividen el pentagrama en pequeñas secciones que son más fáciles de leer. Piense en las barras de compás simples como signos de puntuación: no se oyen, ellas están allí para ayudar con la lectura.
La línea de doble barra marca el final de una sección, o el final de una canción. Tiene una línea de tamaño regular, además de una línea más gruesa a la derecha de la misma.

Compás

La zona comprendida entre dos líneas de compás se llama compás. El pentagrama a continuación se divide en cuatro compases. Debido a que algunos compases pueden tener más notas en ellos que en otros, el espacio entre las líneas de la barra no tiene que ser igual (nótese la primera medida es un poco más grande).

En la imagen anterior vemos los 4 compases, las barras de compases como así también la doble barra de compás que indica que la partitura ha finalizado al terminar el compás número 4.

¿Qué? ¿Más lineas?

Aprendiendo lineas adicionales.
La mayoría de las notas se escriben en el pentagrama, pero algunas notas son más altas o más bajas que lo que el pentagrama puede mostrar. Cuando una nota va más allá del rango del pentagrama (mayor o menor), se utilizan pequeñas líneas horizontales para mostrar donde el pentagrama estaría si tuviera más de cinco líneas y cuatro espacios. A estas líneas se las llaman líneas adicionales (a veces escrito "líneas adicionales").
A continuación se presentan algunos ejemplos que utilizan tres tipos de notas, pero no se preocupe por ellas, usted aprenderá lo que son muy pronto.
Las dos últimos compases muestran ejemplos extremos donde rara vez se ve, pero que dan una idea de lo que es posible.

Antes de continuar

No es demasiado difícil, ¿verdad? Cuando se habla de música, se le oye a menudo los términos que ha aprendido en este capítulo: las barras de compás, líneas de barras de compás dobles, compases y líneas adicionales. Asegúrese de saber la información de la siguiente guía antes de continuar.
Próximamente en el Capítulo 4 aprenderás acerca del espacio y notas de línea y cómo el alto o bajo de una nota se muestra en un pentagrama.
Si sigue así, encontrará que todos los capítulos son así de fácil.

Guía de estudio

1. ¿Para qué se utiliza una barra de compás?
2. ¿Cuándo se utilice una barra doble de compás?
3. En una hoja de papel dibuje un pentagrama. Dibuje uno que sea realmente grande.
4. Divida el pentagrama en cuatro compases (que no tienen que ser igual longitud). Las barras de compases deben tocar las líneas superior e inferior del compás sin pasarse.
5. ¿Cuáles son las líneas adicionales?
6. ¿Para qué se usan las lineas adicionales?
7. Dibuje algunas líneas adicionales por encima y por debajo de su pentagrama. Dibuja algunas notas en sus líneas adicionales. Utilice cualquier tipo de nota. Puede mirar el ejemplo presentado en este capítulo.

Capítulo 1: Líneas, líneas, en todas partes hay líneas. Como leer, escribir y entender partituras

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Bienvenidos al capítulo 1 de nuestra guía llamada "Como leer, escribir y entender partituras".
Si quieres obtener el listado completo de capítulos de la guía visita el enlace "Ver todos los capítulos de la guía".

"Toda la música es música popular. Nunca he oído ningún caballo cantar una canción". Louis Armstrong

En este capítulo de nuestra guía veremos los siguientes temas:
  1. El pentagrama.
  2. Las líneas.
  3. Los espacios entre las líneas.
  4. Una Guía de estudio.

El pentagrama

La música está escrita en un pentagrama, el mismo está formado por cinco líneas paralelas horizontales. Las cinco líneas crean cuatro espacios entre ellos.
Pentagrama

Las líneas y los espacios están numerados desde abajo hacia arriba.


Cuando las cosas se cuentan en la música como por ejemplo las líneas del pentagrama, los grados de la escala, los intervalos, incluso las cuerdas de una guitarra, no te preocupes si no tienes idea de lo que algunas de estas cosas son, sólo ten presente que se cuentan siempre de abajo hacia arriba.
Lo que viene a continuación es el capítulo 3 en el que usted aprenderá acerca de más líneas que se utilizan en la música escrita: las barras de compás, líneas de barras dobles, y líneas adicionales. Todo es algo bastante fácil, pero es probable que  usted supuso eso.

Ejercicio práctico sobre lineas y espacios.

Usted debe simular la siguiente imagen para recordar los números de línea y de espacios. Realice esta actividad sin mirar la imagen y luego verifique que los números practicados sean los números de linea y espacio correctos.

Guía de estudio

  1. ¿Cuántas líneas constituyen el pentagrama?
  2. ¿Cuántos espacios existen en el pentagrama musical?
  3. Usando una hoja de papel y un lápiz, dibujar un pentagrama musical. Sugerencia: utilice un borde recto si usted quiere que sea ordenado.
  4. ¿Cuál es el número de la línea de fondo?
  5. ¿Cuál es el número de la línea superior?
  6. ¿Cuál es el número del espacio inferior?
  7. ¿Cuál es el número del espacio superior?

Capítulo 0: Teoría básica de la Música. Como leer. escribir y entender partituras.

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Bienvenidos a la Teoría básica de la Música!

Este es el capítulo 0 de esta guía que subimos en nuestro sitio saxoparaeventos llamada "Como leer, escribir y entender partituras". Aquí daremos información sobre como será la guía.
Si usted desea ver un listado completo de los capítulos de la mencionada guía no dude en visitar el siguiente enlace: Capítulos de la guía "Como leer, escribir y entender partituras".

Si usted nunca pensó que iba a agarrar una guía sobre la teoría de la música, no está solo. Nosotros nunca pensamos que íbamos a escribir una. Pero en mi experiencia como estudiante, músico y maestro, he buscado y utilizado gran cantidad de diferentes métodos de aprendizaje de solfeo. Algunos métodos eran buenos, otros estaban bien, y algunos eran malos, pero ninguno de ellos me satisfizo.
He tratado de tomar todas las cosas positivas sobre la enseñanza de la teoría, tirado muchos de los trucos que he usado con cientos de estudiantes, buscando usar también un poco de humor, en un esfuerzo por hacer que el aprendizaje de la teoría musical sea más fácil y más agradable. Estos métodos y sugerencias han trabajado bien con todos los estudiantes de todos los tamaños. Espero que vaya a funcionar para usted también.

Que es todo esto

"Como leer, escribir y entender partituras" es su introducción a otro idioma, el idioma rico y, a menudo extraño de la música. En el momento en que haya completado incluso dos lecciones de esta guía, usted ha realizado grandes pasos por el camino hacia la comprensión de cómo leer música.
Con este lenguaje podrás reproducir sonidos desde hace casi mil años por alguien como Guillaume de Machaut. Y con este mismo idioma puede reproducir música por alguien como Alanis Morissette o Limp Bizkit, o Dave Matthews, o Garth Brooks. El nombre de su artista favorito. Si está escrito, usted será capaz de comprender e interpretar su música!
Pero no hay que dejarse llevar. Esos músicos que usted busca (algunos de los cuales han ganado millones y millones de dólares) han pasado miles de horas de aprendizaje tanto en su instrumento y su teoría de la música.
El aprendizaje de la teoría tomará un poco de trabajo y tiempo, pero el trabajo se explicará claramente, y usted se sorprenderá de encontrar lo fácil que puede ser.
Aprender la teoría musical no tiene por qué ser un proceso largo y difícil. Sin embargo, toma un poco de trabajo, pero con esta guía, usted puede hacer que el trabajo sea mucho más fácil. He sufrido a través de algunos de los cursos de música más aburridas que una persona puede ser obligado a sufrir, y he tenido experiencia de brindar tales aburrimiento a otros también. Créeme, no es divertido!
Si usted es un profesor o un estudiante, me gustaría que nos cuentes sobre la frustración y dificultad que has tenido a la hora de aprender música.
Teoría de la música es un lenguaje que se utiliza en todos los instrumentos occidentales.
Si usted toca el kazoo o Krumhorn, voz o vibráfono, cuerno francés, flauta, percusión, trombón o triángulo, gaitas o violín bajo, Sousaphone o saxofón. Usted tiene un idea. Cualquiera que sea instrumento de interpretación, la lectura de la música será una herramienta útil en sus estudios, y este guía le enseñará a usted.
Vamos a comenzar ahora, aprendamos a dominar a las partituras y al lenguaje musical, ya!

Como leer, escribir y entender partituras

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Bienvenidos a esta nueva guía para músicos que estamos subiendo o ya subimos en el sitio (Quizás en el momento que estás leyendo ya esté terminada o quizás recién la estamos comenzando, será actualizada a medida que subamos nuevo material).

"Como leer, escribir y entender partituras" es su introducción a otro idioma, el idioma rico y, a menudo extraño de la música. En el momento en que haya completado incluso dos lecciones de esta guía, usted ha realizado grandes pasos por el camino hacia la comprensión de cómo leer música.
Aquí podrás encontrar las bases para poder aprender a leer, escribir y entender partituras de una manera fácil y sencilla. No importa que instrumento toques, no interesa si te especializas en saxofón, trompeta, clarinete, piano, trompeta o flauta; Lo importante aquí es que aprendas a dominar de la mejor manera posible el lenguaje universal de la música. Amplia tus horizontes. Si ya eres una persona que tiene conocimiento sobre los temas de los cuales vamos a hablar, no dudes en saltarte lecciones y mirar aquellas que realmente necesitas.
Aquí van a poder encontrar gran material que iremos subiendo gradualmente, paulatinamente. Por lo tanto, la primera semana de publicado esta entrada, sólo van a encontrar uno o dos capítulos. Con el paso del tiempo van a ir viendo una mayor cantidad.
A continuación le brindaremos un listado de enlaces con los capítulos que forman esta guía comenzando por una pequeña introducción a la guía sobre que incluye la misma, cuales son los objetivos y que es lo que esperamos que usted logre. Muchas gracias.



martes, 22 de diciembre de 2015

Partitura gratis de Feliz Navidad de José Feliciano

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Partitura gratis para tu instrumento de viento o cuerda del tema Feliz Navidad de José Feliciano Subimos la transcripción para que la puedas tocar con la mayoría de los instrumento en distintas tonalidades.
Publicación: 1970

Feliz Navidad es una canción de Navidad escrita en 1970 por José Feliciano. A pesar de su simple estructura, el coro en español y el verso en inglés, se ha convertido en una popular canción navideña en los países que celebran esa fiesta, ocupa la posición 15 en la lista de las 25 canciones navideñas más populares de Estados Unidos.

lunes, 21 de diciembre de 2015

Partitura de Tu Amor Por Siempre de Axel

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Partitura gratis para tu instrumento de viento o cuerda del tema Tu Amor Por Siempre de Axel. Subimos la transcripción para que la puedas tocar con la mayoría de los instrumento en distintas tonalidades.
Género del tema: Balada romántica, pop latino.
Grabación del tema: El 22 de noviembre de 2005, editó un nuevo material bajo el nombre Hoy. Los trece temas que integran la placa son de su autoría y sobrevuelan las temáticas de amor, desamor e historias personales muy íntimas, entre las que se destacan «Tu amor por siempre».
Axel Patricio Fernando Witteveen Pardo, más conocido como Axel Fernando o simplemente Axel, es un cantante y compositor argentino, nacido en Rafael Calzada, localidad de la Provincia de Buenos Aires.
Ha sido galardonado con cinco premios Gardel, un MTV Europe Music Awards, un MTV Latinoamérica, dos 40 principales, un MTV Millennial Awards, un Kids Choice Awards Argentina y un TVyNovelas, un Heat Latin Music Awards, entre otros.

Partitura gratis de el Perdón de Nicky Jam y Enrique Iglesias

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Partitura gratis para tu instrumento de viento o cuerda del tema El Perdón de Nicky Jam interpretado por Nicky y por Enrique Iglesias. Subimos la transcripción para que la puedas tocar con la mayoría de los instrumento en distintas tonalidades.
Género del tema: Reggaetón.
Grabación del tema: 2014.

El perdón es una canción del cantante estadounidense Nicky Jam. Fue producido musicalmente por Denni Way. Fue lanzado el 17 de enero de 2015 a través de YouTube y el 6 de febrero para descargar en formato digital. Esta canción ha sido un éxito internacional, ha entrado en más de 10 charts importantes alrededor del mundo. Actualmente el lyric vídeo en YouTube supera las 380.000.000 de reproducciones. También existe una versión de esta canción con el cantante español Enrique Iglesias, la cual supera los 350.000.000 reproducciones también, si sumamos el videoclip, el vídeo con el audio y otros remix la canción supera los 800 millones de reproducciones. El 1 de septiembre se produjo el lanzamiento del vídeo de la versión inglesa de esta canción, llamada "Forgiveness", también de Nicky Jam con Enrique Iglesias.

.Como mencionamos anteriormente, la versión de la partitura del tema que presentaremos es la que interpreta Nicky Jam junto a Enrique Iglesias.